O termo " dança do ventre "é um nome impróprio porque cada parte do corpo está envolvido na dança , a parte do corpo mais destacados na sharqi raqs sendo o dos quadris. dança do ventre toma muitas formas diferentes dependendo do país e região, tanto na roupa e estilo de dança ; e novos estilos foram inventados no Ocidente como a sua popularidade se espalhou globalmente.
- Raqs sharqi (Árabe: رقص شرقي, Literalmente "dança oriental" ) é o estilo mais familiar aos ocidentais , realizada em restaurantes e cabarets todo o mundo. É mais comumente realizada por dançarinas , mas às vezes também é dançado por homens. É uma dança solo de improviso, embora os alunos muitas vezes executar danças coreografadas em um grupo.
- Raqs baladi(Árabe: رقص بلدي, Literalmente "dança do país ", ou "povo" dança) é o estilo folclórico, dançaram socialmente por homens e mulheres de todas as idades em alguns países do Oriente Médio , normalmente em ocasiões festivas como casamentos .
Origens e história
representação artística da dança do ventreUma teoria é que a dança do ventre foi originalmente dançada por mulheres para mulheres na Levante(tradicionalmente, o Mediterrâneo Oriental em geral , mas pode ser usado como um termo geográfico que denota uma grande área Ásia Ocidental formada por terras que fazem fronteira com as costas orientais do Mediterrâneo.) e Norte de África. Esta teoria é muito popular em escolas de dança ocidental, porque ela ajuda a combater os estereótipos negativos sexual , mas não há prova escrita, para apoiá-lo . O livro " Dancer de Shamahka "é amplamente citado , mas é na verdade, uma biografia romanceada escrita por um autor moderno , Armen Ohanian, Publicado em 1918. Na sociedade do Oriente Médio dois movimentos específicos de dança do ventre têm sido utilizados em trabalho de parto durante gerações, mas isso não é prova suficiente para provar que a dança do ventre surgiu a partir de rituais de parto - os rituais de nascimento , poderia igualmente ter surgido a partir de dança do ventre.
Outra teoria é que a dança do ventre pode ter raízes nas antigas religiões tribais árabes como uma dança para a deusa da fertilidade . Uma terceira teoria é que a dança do ventre sempre foi dança como entretenimento. Alguns historiadores acreditam que a dança do ventre os movimentos das meninas dançando eram retratadas em esculturas nos tempos faraônicos e são típicos da dança do ventre.
Embora essas teorias podem ter algum fundamento , nenhum deles pode ser provado qual a origem da dança do ventre . Qualquer ou todos desses fatores pode ter contribuído para o desenvolvimento da dança do ventre como a conhecemos hoje. O encontro com o primeiro registro de Western, com a dança do ventre é durante a invasão de Napoleão ao Egito em 1798, quando as suas tropas encontraram os dançarinos ciganos da Ghawazee . A dança do ventre mais tarde foi popularizado durante a Romântico movimento dos séculos 18 e 19 , quando Orientalista artistas pintaram as imagens romantizada da vida no harém do Império Otomano. Por esta altura, dançarinos provenientes de países do Oriente Médio começaram a se apresentar em várias Feiras Mundiais , muitas vezes atraindo multidões em números que rivalizavam com as da ciência e exposições de tecnologia. Vários bailarinos , incluindo o autor francês Colette, Engajados na " dança "oriental , por vezes, fazia passar as suas próprias interpretações como autêntica. Havia também a pseudo- dançarina javanesa Mata Hari, condenada em 1917 pelos franceses por ser uma espiã alemã.
Traje
No Ocidente, o traje mais associado com a dança do ventre é a bedlah (Em árabe para " servir "). Ele deve a sua criação até os pintores vitorianos de " Orientalismo " e do harém ,produções da fantasia do teatro de variedades, burlesco e Hollywood durante a virada do século passado.O estilo bedlah inclui um top ou sutiã equipado (geralmente com uma franja de contas ou moedas) , um cinto de quadril equipados (mais uma vez com uma franja de contas ou moedas ), e uma saia ou calças harém. O sutiã e cinta pode ser ricamente decorados com miçangas, lantejoulas , fitas e bordados. O cinto pode ser uma parte separada , ou costurado em uma saia.
Badia Masabni, proprietário de um cabaret no Cairo, é creditado com trazer a fantasia para o Egito, porque era a imagem que os turistas ocidentais queriam.
O cinto de quadril é um pedaço grande de tecido usado em baixo dos quadris. Ele pode ter vara, ou pode ser curvado ou angular. O sutiã geralmente coincide com o cinto e não se assemelha a lingerie. As calças harem clássicos são cheias e se prendem no tornozelo , mas existem muitas variações. Às vezes, calças e uma saia simples são usados em conjunto . As saias podem ser decorrentes criações feitas de várias camadas de um tecido de chiffon cor pura .O que alias, hoje me dia existe uma infinidade de possibilidades.
Costume no Egito
Desde os anos 1950 , era ilegal no Egito se apresentar publicamente com o seu umbigo descoberto ou mostrar excesso de pele . Era, portanto, cada vez mais comum usar uma segunda pele de lycra, bem colada ao corpo e estrategicamente colocada. .Bailarinos de dança tradicional egípcia dançam com os pés descalços , mas hoje em dia , muitas vezes usam sapatos e saltos altos mesmo .
Costume no Líbano
Como não há proibição de mostrar o estômago no Líbano , o estilo bedleh é mais comum. As saias costumam ser simples , mostrando mais do corpo do bailarino. O véu é mais amplamente utilizado e do véu corresponde a roupa. Sapatos de salto alto são comumente usados .
Costume na Turquia
Dançarinos turco também vestem roupas estilo bedleh . Na década de 80 e 90, a arte tornou-se degradado na Turquia e um " estilo de costume stripperesque " foi desenvolvidos , com saias projetado para exibir as pernas acima do quadril, e sutiãs de mergulho. Esses estilos ainda existem em alguns locais , mas também há os mais sério, e respeitáveis dançarinas do ventre turca que vestem roupas mais moderada. Mesmo assim, todas as roupas de dança do ventre turca reflectem o estilo brincalhão Glamour da dança do ventre turca.
Costume na América
Dançarinos americanos , muitas vezes compram os seus trajes do Egito ou na Turquia, mas marcas do clássico "estilo americano " inclui uma faixa com a franja, calça harem ou saia em vez de saias de lycra apertada, e o uso de moedas e metais para decorar o sutiã.Para as danças folclóricas e baladi , um vestido beledi completo ou Galabeyah é usado , com ou sem recortes.
Dança do Ventre e adereços
São utilizados , especialmente em restaurantes estilo americano, para despertar o interesse público e adicionar variedade ao desempenho , apesar de alguns tradicionalistas desaprovam seu uso. Alguns acessórios de uso comum são:- cymbals Finger ( zills ou sagats ou snujs )
- Bastão ( no Saiidi )
- Véu
- Espada
- Candelabro cocar ( shamadan )
- Véu poi
- Fire sticks (principalmente em tribal )
- Pandeiro
- Fan
- Snakes (normalmente a pythons ou jibóias)
Dança do Ventre Egípcia
No Egito, três formas principais da dança tradicionais estão associados com a dança do ventre : Baladi / beledi, Sha'abi e Sharqi.Baladi é um estilo folk de dança das tribos árabes que se instalaram no Alto Egito.
Sharqi é baseado no estilo baladi , mas foi desenvolvido por Samia Gamal, Tahiya Karioka, Naima Akef e outros dançarinos , que alcançaram a fama durante os anos dourados da indústria do cinema egípcio. Mais tarde, os dançarinos que basearam nos seus estilos , em parte, os artistas são Sohair Zaki, Fifi Abdou e Nagwa. Todos ficaram famosos entre 1960 e 1980 , e ainda são populares hoje.
Embora os movimentos básicos da Raqs Sharqi mantêm-se inalterados , a forma de dança continua a evoluir. Nelly Mazloum Mahmoud Reda e são conhecidos por incorporar elementos do balé em dança do ventre, e sua influência pode ser vista na moderna dança egípcias .
Apesar de dançarinos Western ver o Egito como o Santo Graal da dança do ventre, dança do ventre no Egito não é bem vistas . Os egípcios não considero uma profissão respeitável, e dançarinos de barriga de fora são para os turistas no Egito .
Dançarinos não têm permissão para realizar determinados movimentos ou fazer algum trabalho de solo.
A televisão no Egito não passa dança do ventre em suas transmissões. Um plano para a criação de um instituto estatal para dançarinas do ventre no Egito ficou sob fogo pesado , uma vez que " os desafiava" a sério as tradições da sociedade egípcia e flagrantemente violava a Constituição ", disse Farid Esmail, Um membro do parlamento.
Dança do Ventre americano
Embora houvesse dançarinos deste tipo no Centenário 1876 , na Filadélfia, não foi até a Feira Mundial de Chicago, que ganhou atenção nacional. Havia dançarinos de vários lugares do Oriente Médio e do Norte Africano , incluindo a Síria , Turquia e Argélia, mas foi os dançarinos no Teatro da Rua do Egito no Cairo que ganharam mais notoriedade. O fato de que como os dançarinos giravam seus quadris era chocante para a sensibilidade vitoriana. Não foram solistas , mas afirma-se que um dançarino apelidado Little Egypt roubou o show. Alguns afirmam que foi a dançarina foi Mazar Spyropoulos Farida, Mas esse fato é contestado.
A popularidade destes bailarinos posteriormente gerou dezenas de imitadores , muitos dos quais afirmavam ser do grupo original. Mas a sociedade vitoriana continuou a se sentir ofendida por esta "dança" chocante e dançarinas foram presas e multadas. A dança foi apelidado de " apelativo - Kootchy "ou" Hoochee - Coochie ", ou a dançar e agitar. A curta-metragem, "Dança de Fátima " , foi amplamente distribuído na Nickelodeon ( cinema ) s. Ele atraiu críticas por sua " dança " imodesto , e foi censurado. A dança do ventre atraiu homens em massa aos cinemas burlesco e ao carnaval e muitos ao circo.
Thomas Edison fez vários filmes de dança na década de 1890 . Estes incluíram uma dança turca, e Crissie Sheridan em 1897 e Princess Rajah de 1904, Que apresenta um dançarino tocando zills .
Ruth St. Denis também utilizou da dança do Oriente Médio , inspirada na D.W. filme mudo de Griffith Intolerância, sendo seu objetivo de levantar a dança de uma forma de arte respeitável num momento em que as dançarinas eram consideradas mulheres de moral duvidosa . Hollywood começou a produzir filmes como O Sheik, Cleopatra e Salomé, para capitalizar sobre fantasias ocidental do oriente.
Quando os imigrantes de países árabes começaram a chegar em Nova York na década de 1930 , os bailarinos começaram a se apresentar em casas noturnas e restaurantes. Alguns dos artistas mais talentosos de hoje são seus descendentes , por exemplo, Anahid Sofian , Aisha Ali, e Mourat Artemis.
No final dos anos 1960 e início dos anos 70 muitos dançarinos começaram a ensinar. Banda e bailarinos começaram a sair em turnê , que ajudou a despertar o interesse na dança.
Embora o uso de movimentos tradicionais turcas e egípcias , American ou American Cabaret dança do ventre Restaurante ,desenvolveu seu estilo próprio , utilizando adereços e interação com o público incentivando. Muitos musicos modernos fazem uso da música egípcia Sha'abi , incluindo Ahmed Adaweya, Julgador e Saad el Soghayar em suas rotinas , que combina a percussão da música egípcia moderna, com um sentimento tradicional de música e dança no Sha'abi Raks (dança do povo) estilo.
Em 1987 , um estilo único americana, Dança do Ventre American Tribal Style( ATS), foi criado. Apesar de um estilo totalmente moderno, seus passos são baseados em uma fusão de técnicas antigas de dança Norte da Índia, Oriente Médio, e África.
Muitas formas de " Tribal Fusion " dança do ventre também têm desenvolvido , incorporando elementos da dança e muitos outros estilos musicais, incluindo flamenco, Ballet, burlesco,bambolê e até mesmo hip hop. " Belly Dance Gothic " É um estilo que incorpora elementos de subcultura Goth. Tribal dance estilo é caracterizado pelo isolamento muscular para criar liso, ondulado movimentos. Como outras formas de dança do ventre , dança tribal é mais acessível do que muitos outros estilos de dança para pessoas com uma ampla gama de tipos de corpo , idade e problemas de saúde.
Dança do Ventre brasileiro
A primeira onda de interesse para a dança do ventre no Brasil foi durante a década de 1970 a 1980 , com o afluxo de migrantes e refugiados escapando dos problemas no Oriente Médio, incluindo o baterista Jamal Zraika. Esses imigrantes criaram uma cena animada social , incluindo numerosos restaurantes libaneses e turcos, dando emprego a dança do ventre.Dança do ventre agora se espalhou por todo o país , com as comunidades de dança do ventre vibrante em todas as capitais e em muitos centros regionais.A bailarina Patrícia Bencardini em seu livro diz que: “A partir dos anos 50, uma grande população muçulmana entrou no Brasil, vindos de diferentes regiões do Oriente Médio. E, na década de setenta do século XX, novos imigrantes libaneses vieram para o Brasil fugindo da guerra civil, quando muitos encontraram parentes distantes que vieram no começo do século” (p. 68-9).
Provavelmente este foi o caso da bailarina palestina SHAHRAZAD Shahid Sharkey que aqui chegou por volta de 1957.Muitas bailarinas acreditam ela foi a pioneira desta dança no Brasil. Seu nome de nascimento é Madeleine Iskandarian.
Shahrazad
Aqui se apresentou em diversos restaurantes árabes, teatros e programas de televisão, além de ter concedido várias entrevistas.
Publicou em 1998 o livro intitulado “Resgatando a Feminilidade – expressão e consciência corporal pela dança do ventre”, além de alguns vídeos com a didática que desenvolveu para o ensino de dança, com aproximadamente três mil (3.000) exercícios criados por ela. A última edição de seu livro foi lançada na 17º Bienal do Livro em São Paulo.
Sua dedicação à Dança do Ventre, além de incluir a formação de grandes bailarinas e professoras, incluiu ainda sempre uma luta pela valorização da dança e nunca por sua vulgarização. Em seu livro ela diz que “uma bailarina não deve aceitar que os homens coloquem dinheiro no seu corpo. Eles dizem que é um costume, mas isto não é verdade. O corpo da mulher é sagrado e o povo deve assistir a essa dança com muito respeito e admiração” (p. 5 e 6).
No entanto, diz-se também que Zuleika Pinho foi a primeira bailarina a realizar uma apresentação de Dança do
Ventre no Brasil, num clube árabe chamado Homes, onde na época Zuleika tinha apenas 14 anos. "Me perguntaram se poderia apresentar uma dança oriental, não tinha ideia do que era, mas aceitei", conta Zuleika.Nesta época, ela passou a se apresentar em vários restaurantes e programas de televisão, assim como aparecer um muitos jornais da época.
Mesmo assim, na década de 80, segundo a bailarina MÁLIKA, “a dança do ventre era muito pouco conhecida e difundida no Brasil”. Era difícil obter materiais para estudos, aulas e apresentações como discos, CDs, vídeos e roupas. A literatura também era escassa, pois segundo ela, “o Brasil não havia produzido nenhuma obra sobre o assunto e escassas eram as publicações em inglês e francês”.
Para a bailarina esta situação passou a se modificar a partir da década de 90 quando no Brasil começaram a surgir publicações sobre a Dança do Ventre em jornais e revistas, quando surgiram eventos, concursos e desfiles, além de programas de televisão, rádio e internet tratando do assunto. Essa procura pela dança acentuou-se ainda mais após a exibição da novela “O Clone” pela Rede Globo de televisão.
Muitos profissionais dizem que não havia música árabe no Brasil, porque aqui não se produzia e não se vendia também. Os discos de vinil na época tinham que ser comprados fora do país.
De acordo com Jorge Sabongi, proprietário da Casa de Chá Khan el Khalili, no início dos anos 70 havia alguns poucos restaurantes árabes como Bier Maza, Porta Aberta e Semíramis, que atualmente não existem mais. Eles contavam com algumas apresentações de Dança do Ventre e alguns músicos árabes.
Um pouco depois, na década de 80, surgiram as primeiras bailarinas de Dança do Ventre brasileiras, que podem ser consideradas como a primeira geração de bailarinas no Brasil. Foram elas: Shahrazad, Samira, Rita, Selma, Mileidy e Zeina.
O primeiro vídeo didático de Dança do Ventre brasileiro foi lançado em 1993, pela Casa de Chá egípcia Khan el Khalili, tendo como professora a então já bailarina Lulu Sabongi.
Desde então muitos outros vídeos, e mais recentemente DVDs, têm sido produzidos no Brasil, tanto didáticos quanto de shows. Também muitos DVDs internacionais têm sido comercializados aqui, já que a procura tem sido cada vez maior.
A casa de chá egípcia Khan el Khalili foi inaugurada em 1982 por Jorge Sabongi e antes de completar dois (2) anos passou a contar com apresentações de Dança do Ventre (por sugestão de uma casal de egípcios) uma vez a cada três (3) meses.
Até que apareceu Lulu, e após iniciar os estudos na Dança do Ventre, começou a se
Lulu Sabongi
Hoje a Khan el Khalili tem mais de vinte e cinco (25) anos de existência. Além de contar com casa de chá, conta ainda com apresentações diárias de Dança do Ventre, oferece aulas, shows, produz Cds e DVDs, exportando inclusive para outros países.
Os primeiros Cds produzidos no Brasil vieram da família de músicos Mouzayek, liderada pelo cantor Tony Mouzayek. A coleção de Cds intitulada “Belly Dance Orient”.
A família Mouzayek veio da Síria na década de 70 e aqui se instalou contribuindo para a divulgação da cultura árabe, principalmente da Dança do Ventre no Brasil.
Além de músicos, são proprietários de uma loja no centro de São Paulo, a Casa Árabe, que existe há mais de quarenta (40) anos e vende diversos artigos para Dança do Ventre, como CDs, DVDs, roupas, acessórios, livros e instrumentos musicais.
Um importante e grande evento de Dança do Ventre que ocorre anualmente no país é o “Mercado Persa”. Ele ocorre na cidade de São Paulo desde 1995 e é caracterizado por promover muitas apresentações de dança oriental (amadoras e profissionais) e por vender muitos artigos especializados às suas praticantes.
O número de participantes deste evento vem aumentando desde seu surgimento, tanto que já conta com dois palcos e não mais com um como no início. O que significa que durante doze (12) horas, das 10 às 22, acontecem apresentações ininterruptas de Dança Árabe em dois palcos simultaneamente. Este evento foi criado pela bailarina Samira Samia e é dirigido por sua filha, a também bailarina, Shalimar Mattar. Foram ainda elas que criaram o primeiro jornal sobre o assunto no Brasil “Oriente Encanto e Magia”, com publicação mensal, existente desde o ano de 1995. Sua distribuição é gratuita e consta de matérias, artigos, fotos, divulgação de eventos e de profissionais da área.
O primeiro livro sobre o assunto, “Dança do Ventre – uma arte milenar”, foi escrito pela bailarina e professora Málika em 1998, pela Editora Moderna. Foi lançado na Bienal de mesmo ano, mas atualmente se encontra esgotado.De acordo com a autora, o livro surgiu “de um caderno de estudos, onde costumava anotar passos, dúvidas, temas a serem pesquisados e/ou aprofundados, curiosidades etc”.
Hoje em dia não nos deparamos mais com muitos dos problemas que havia antes, como a falta de Cds, vídeos, figurinos, professoras, bailarinas na área de Dança do Ventre.
Muito pelo contrário, há uma abundância grande de material para estudos e pesquisas, principalmente com a internet. Nela há textos, fotos, divulgações de eventos, bem como vídeos.
Há uma estimativa de que o Brasil é, junto com os Estados Unidos, um dos países ocidentais com o maior número de praticantes do mundo.
De fato, a mulher brasileira se identifica com as características da Dança do Ventre e talvez por isso ela faça tanto sucesso aqui.
Atualmente no Brasil as aulas de Dança do Ventre são oferecidas em diferentes espaços como em academias de ginástica, clubes, escolas especializadas, escolas de dança, assim como em espaços esotéricos e centros culturais.Muitas revistas e livros já foram escritos sobre o assunto, não se esquecendo de que a divulgação maior fica por conta da internet.
Apesar de pequena, ainda há uma participação da Dança do Ventre no meio acadêmico, onde conta com algumas publicações de monografias, artigos científicos e dissertações de mestrado.
Além disso, nosso país ainda conta com muitos eventos anuais que prestigiam a Dança do Ventre, assim como workshops nacionais e internacionais realizados principalmente na cidade de São Paulo e do Rio de Janeiro.
Dança do Ventre canadense
Dança do Ventre no Reino Unido e da Irlanda
Cultura da dança do Ventre tem sido evidenciada no Reino Unido e da Irlanda desde o início dos anos 1960 . Muitas festas são realizadas , com dois dos mais populares é o Glastonbury Anual Majma e Raqs Britannia.Dança do ventre na cultura pop
Dança do Ventre foi recentemente tornada popular na América Latina pela superstar Shakira. Embora ela seja Colombiana, O seu lado Libanês tem influenciado o seu estilo.No Brasil a novela O Clone também conhecido como El Clon em países de língua espanhola e os Estados Unidos , tem a dança do ventre em destaque em vários episódios . O personagem principal, Jade (Giovanna Antonelli), usou para seduzir seu amante Lucas (Murilo Benício) E para acalmar e seduzir seu marido Said ( Dalton Vigh ).
Vários filmes de James Bond tem dançarinas do ventre . Em O Homem da Pistola de Ouro, A dançarina do ventre Saida usa uma bala no seu umbigo, que Bond engole acidentalmente ao tentar recuperá-lo.
. Outros cantores e atrizes que têm realizado movimentos de dança do ventre incluir Britney Spears, Christina Aguilera, Yvonne De Carlo, Jessica Simpson, Beyonce, Ciara e Hilary Duff.
Provavelmente o mais famoso grupo de dança do ventre é o grupo formado por Miles Copeland, Bellydance Superstars tours internacionalmente , promovendo a popularidade da bellydance ao redor do mundo realizando mais de 700 shows em mais de 22 países. Gravitando de pequenos teatros e clubes a trupe realiza agora em grande parte do shows no mesmo lugar e outros espectáculos de dança tradicional. Os shows fizeram estrelas vários dos seus bailarinos , incluindo Rachel Brice, Jillina , Sonia Jamilla , Petite, e Kami Liddle .
fontes:
http://en.wikipedia.org/wiki/Belly_dance
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